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Après son apprentissage du saxophone au Conservatoire de Clamart, Pascal THOUVENIN se perfectionne au CIM (Centre d’Information Musicale) et à l’American School of Modern Music de Paris dans les domaine du Jazz (harmonie, improvisation).
Il a enseigné à l’Académie de Musique de Louveciennes, à l’Ecla de Saint Cloud, au Conservatoire de Musique de Montlhéry ainsi qu’au Centre Culturel de Courbevoie. Saxophoniste et arrangeur, Pascal Thouvenin se spécialise également dans le relevé et l’adaptation de musique enregistrée (6 comédies musicales, plus de 80 titres pour grande formation de Jazz…).
Lead saxophone alto dans différentes formations (« Big-Band Connexion », « Les années swing » et « Sax Paris Jazz ») il se produit dans de nombreux festivals de Jazz en France.

TOMASI sur site

François TOMASI, né en 1943, commence sa vie musicale dès l’âge de 4 ans en étudiant le piano pendant plus de onze années avec Jean HEISSER .
Adolescent il découvre la guitare grâce aux enregistrements d’Andres SEGOVIA. Il aborde alors l’étude de cet instrument en autodidacte à l’âge de 17 ans à Paris où il fréquente le milieu artistique Montmartrois.
Il a 19 ans lorsqu’il arrive à Marseille. C’est là  que le Duo PRESTI-LAGOYA l’encourage à poursuivre ses études avec René BARTOLI.
En septembre 1966 il entre au CNR de Marseille et obtient son premier prix à l’unanimité en juin 1967 (signe particulier: guitariste gaucher). Son souci de perfectionnement dans l’étude de son instrument le pousse à rechercher les conseils de maîtres de la guitare tels : Antonio PEREIRA-ARIAS(de 1978 à 1988)  et Louis DAVALLE  (de 1980 à 1988). C’est avec ce dernier qu’il assure sa technique et développe le sens de la rigueur dans la méthode de travail.

Passionné de pédagogie ,François TOMASI fonde l’Académie de guitare de Marseille (1974-1984) où il forme de nombreux élèves tels R.COINEL, J.F LALANNE. Il y est assisté par C.DJAOUI (jazz), Juan CARMONA (flamenco), L.BATTAGLIA (guitare classique), J.RIBO (luth) etc…
Membre de la SACEM,il est aussi  l’auteur de plusieurs ouvrages pédagogiques pour guitare .
Titulaire du D.E ,il a enseigné aux conservatoires de musique de  Hyères (1984-1998) et Marignane ( 1993 à 2011). Actuellement il enseigne à l’Académie de Musique de Saint Victoret.

Dès 1967 , François TOMASI se produit régulièrement en concert en soliste , parfois avec orchestre (orchestre de chambre national de Toulouse, orchestre de chambre de Marseille, orchestre philharmonique de Hyères..).
Il affectionne particulièrement la musique de chambre (duo de guitares,  duo avec violon et avec quatuor à cordes). Depuis plus de 30 ans, il joue en duo avec son épouse Béatrice TOMASI (flûtiste). Il a également composé de nombreuses pièces pour cette formation.

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Aurélie Tomezzoli a étudié l’écriture et l’analyse au conservatoire de Lyon Fourvière avec Denis Magnon, Georges Aloy, Daniel Gaudet puis Gilles Schuehmacher et Jean-Philippe Guye (DEM).
Elle a également étudié l’histoire de la musique et la composition, respectivement  auprès de Jérôme Dorival et Philippe Barraud et publié des articles musicologiques (notamment dans la revue Analyse Musicale).

Accordéoniste de formation, elle s’intéresse aussi bien à la musique populaire qu’à la musique « savante » de toutes époques. Autant de couleurs et d’ambiances qui enrichissent sa « palette » de compositrice, au gré des envies.

Toral sur site NEW

Jean TORAL a débuté la guitare au Conservatoire d’Issy-les-Moulineaux, puis au Conservatoire régional de Boulogne-Billancourt avec notamment José Maria SIERRA (guitare). Il s’est perfectionné cinq ans en tant que guitariste concertiste auprès de José TOMAS (Alicante) et José Luis RODRIGO (Madrid), et enfin à l’école normale de Paris avec Alberto PONCE.

 Professeur titulaire de guitare classique dans les conservatoires de Vanves-GPSO (92) de 1975 à 2016 et Etréchy (91) de 1973 à 2005 ainsi qu’au Club musical de PTT de Paris de 1975 à 1990, il a été membre de jury de concours de guitare (Paris, Ile-deFrance, Petrer -espagne-).

Rapidement il a intégré des groupes musicaux de différents styles (latino, flamenco, variétés, jazz harmonie, philarmonique et contemporaine, comédies musicales) et s’est produit en concert en France, Espagne, Italie, Allemagne et Belgique. Ses prestations ont été enregistrée (cassettes, CD).

Il a apporté son expertise dans des stages organisés en France, Espagne et Tunisie.

 Enfin il a participé à la création de la « saltarelle pour 12 guitares » avec Yvonne DESPORTES et « la biennale » avec André MOURET, écrit des arrangements musicaux et orchestration et composé 4 œuvres : Edition Erom « antologia di musica da camera con chitarra » Paris 2007, « paseo » 2010, « reflejos de noche » pour 4 guitares et orchestre à cordes créé pour le 25ème festival Andres SEGOVIA en 2011, puis Editions Soldano « Fantasy » concerto pour 2 guitares et orchestres à cordes créée pour le festival Andres SEGOVIA 2020.

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Après des études en violon, chant et analyse, Sara TSALKADIOTIS s’oriente vers la musicothérapie pour une approche différente de la pédagogie musicale et obtient son diplôme avec mention à la Schola Cantorum.
Elle est professeur de formation musicale aux Conservatoires de Musique et de Danse de Beynes et de Jouars-Pontchartrain.

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César VELEV est né en Bulgarie au sein d’une famille de mélomanes.Il commence ses études musicales à 6 ans sous la direction de Peter STANCHEV.A 17 ans, il est admis au Conservatoire Supérieur de Musique de Sofia.
Elève de G.BADEV et D.SCHNEYDERMANN (disciple de David OISTRACH), il en sort 4 ans plus tard avec un 1er Prix de violon et de Musique de Chambre. En France, César VELEV est violoniste à l’Opéra du Nord, à l’Orchestre National de Lille, 1er violon solo de l’Orchestre Symphonique de Champagne (Troyes), à l’Orchestre National d’Ile-de-France, à l’Orchestre National et Philharmonique de Radio-France.

Egalement professeur de violon à l’American School de Paris et au Conservatoire National d’Issy-les-Moulineaux, César VELEV s’attache à faire fructifier le sol musical de sa patrie d’adoption et mène une intense activité pédagogique. Avec Raul MALDONADO (guitariste, Grand Prix de la Fondation de France), il a enregistré « Les sérénades italiennes ».

Il vient également d’enregistrer « Méditation » (violon et harpe) avec Marion FROMENTEIL (harpiste, lauréate du Concours International de Harpe M.A CAZALA).

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Né en Transylvanie, entouré par les musiques traditionnelles d’Europe centrale, Zoltán Veres possède une première formation de violoniste par des disciples de Karl Flesch, David Oïstrakh.

Admis au C.N.S.M. de Paris en 1983 dans les classes des MM. Dévy Erlih, Alexis Galpérine ( violon ), Pierre Doukan ( violon solo ), Jean Lemaire ( harmonie ), Jean-Paul Holstein ( contrepoint ), il obtient un premier Prix de violon en 1986.

Suivi par l’étude de l’orchestration et de la direction d’orchestre avec János Kömives.
Professeur certifié à Châteauroux, puis à Bobigny, participant en tant que soliste à la création d’œuvres de Ionel Petroï et Yukari Sakuraï  pour France Musique, membre fondateur des Archets de l’Indre, de l’Académie Symphonique de Paris, d’Opus 95, de Sérénade Orchestra, toujours sur des postes de responsabilité.

Il arrive à Zoltán Veres de  « glisser  »  vers le jazz avec Pierre Blanchard, Jean-Louis Chautemps ou Max Roach, The Alto Summit…
Vers les musiques de film en compagnie de Michel Legrand, Ionel Petroï, Jean-Marie Sénia…Ou vers le cirque, en étroite collaboration avec Alexis Gruss.

En complément de l’enseignement du violon vient la charge de l’orchestre à cordes du Conservatoire, la composition et l’arrangement, largement à vocation pédagogique, dont des pièces sont souvent sélectionnées par la Confédération Musicale de France.

 

Volanti sur site

Frédéric Volanti effectue ses études musicales au C.R.R. de Lille d’où il sort diplômé du département classique (piano, musique de chambre, histoire de la musique, analyse, écriture) et du département jazz.

Son rapport à la musique est complètement imprégné de ce double  parcours et se nourrit aussi bien de Coltrane, Hancock, Evans que de Chopin, Debussy, Scriabine ou Piazzolla.

Titulaire du Diplôme d’Etat, il partage ses expériences dans l’enseignement des pratiques musicales (classique et jazz) avec la scène  où il se produit régulièrement dans différents contextes : jazz, chanson française, classique, musique improvisée…

Il est par ailleurs lauréat du Tremplin « Jazz à Saint Germain des Prés » 2010 (prix spécial du jury), prix du jury et du public du Golden Jazz Trophy 2011ainsi que prix du jury du Golden Jazz en Nord 2018.

Wantelez

Né en 1975, Lionel Wantelez obtient à l’unanimité les premiers prix de violoncelle et de musique de chambre au C.N.R de Boulogne-Billancourt en 1995 et 1996.
Par la suite, il étudie à la Haute École de Musique de Genève où il obtient en 1999 un Premier Prix de Virtuosité ainsi que le Prix Denis De Marignac (prix décerné au meilleur Prix des classes de virtuosité de violoncelle).

La même année, il est lauréat d’une bourse d’étude de la Fondation Norbert Schenkel qu’il met à profit pour se perfectionner en Allemagne à la Musikhochschule de Detmold. Depuis, il partage son temps entre l’enseignement, la musique de chambre et l’orchestre.

Diplômé d’État comme professeur de violoncelle, il enseigne au C.R.C d’Ozoir-la-Ferrière depuis 2005.

Lionel Wantelez a travaillé auprès d’Éric Picard, Danièle Bellik-Zbar, Xavier Gagnepain, François Guye, Marcio Carneiro, János Starker et les membres des quatuors TakácsYsaÿe, Amadeus, Alban Berg et Artemis.

Depuis 2016, il joue sur un violoncelle du luthier Nicolas Gilles.

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Woolford James

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