Lucia Abonizio est née à Rosario, Argentine.
Issue d’une famille de musiciens, elle suit des cours de piano à l’Université de musique de sa ville où elle reçoit une formation solide auprès d’Aldo Antognazzi, lui-même élève d’Arturo Benedetti Michelangelli. C’est Paris qu’elle choisit pour continuer son parcours où elle se forme auprès de Jacqueline Bourgès-Maunoury.

Par son métier de pianiste et pédagogue elle transmet la culture musicale argentine et latino-américaine, à travers un répertoire d’un grand potentiel rythmique et mélodique. Professeur, elle est à l’origine du projet Autour du Tango et réalise des Master Class dans plusieurs Conservatoires nationaux de France. Elle est également l’auteur de la méthode Piano-Tango en deux volumes, aux Editions Gérard Billaudot.

Lucía Abonizio a enregistré plusieurs CD dont les derniers sont « Destination Tango » (2014) avec le bandonéniste Gilberto Pereyra et le double album pédagogique « Terres Argentines » (2016) montrant sur ce dernier le dialogue entre la musique du compositeur argentin Alberto Ginastera et la musique traditionnelle argentine. Edités par Ad Vitam Records et Klarthe de Harmonia Mundi.

www.luciaabonizio.com

Andre-Forner : Compositeur, élève de John-Richard Lowry et de Daniel-Lesur. Co-directeur artistique du CAR, Collectif Artistique de Rencontre LYRIQUE. Directeur d’ensembles vocaux et instrumentaux musique ancienne, baroque, classique, contemporaine, Coordinateur pédagogique, il crée une méthodologie de la pédagogie musicale en milieu scolaire.
Metteur en scène, il enseigne la technique vocale et scénique. Chanteur baryton, il interprète la musique ancienne. Durant 20 ans en tant qu’artiste, chargé de mission « développement social et culturel » sur la Presqu’île de Rhuys et le Pays de Vannes, il réalise de nombreux spectacles scéniques musicaux (comédies musicales, cabarets, opéras) avec chœurs et orchestres réunissant professionnels, élèves et population.
Il crée et dirige plusieurs festivals à rayonnement régional et plus, intégrant académies instrumentales, stages de chant choral, concerts à thèmes…
Andre-Forner, aujourd’hui, se consacre à la composition dans le pur plaisir de créer avec liberté une musique intemporelle d’aujourd’hui et d’offrir le pur plaisir de jouer ou d’écouter ce monde sensible.

Site web : https://andre-forner.fr/

Né en 1981, Damien ARIBERT commence à étudier la guitare classique à l’âge de 7 ans avec Evelyne Lacheret puis Brigitte Repiton. Il entre, en 2000, à ENMD de Romans sur Isère dans la classe de Gilles Gogniat où il obtient le DEM. De 2004 à 2006, il se perfectionne auprès d’Emmanuel Rossfelder (Victoires de la musique classique 2004, héritier de la technique d’Alexandre Lagoya) et devient titulaire en 2008 du Diplôme d’Etat de professeur de guitare classique.Il se produit sur la scène de nombreux festivals réputés (Festival « C’est pas classique » de Nice, Le Festival Des Vents à Morières Les Avignon…), scène qu’il lui arrive de partager avec des artistes de qualité comme Per-Olov Kindgren, guitariste Suédois de renommée internationale.

Damien Aribert a enregistré son CD « Destinations » en 2014  au Studio « La Buissonne », reconnu entre autres pour ses qualités acoustiques.En avril 2017, il a remporté le 1er Prix du Concours International InterArtia, dans la catégorie «Guitare classique».Il enseigne la guitare classique à l’Ecole de Musique Intercommunale d’Avranches-Mont Saint Michel, et joue sur les guitares du Luthier Vauclusien Renaud Galabert.

Born in 1981, Damien ARIBERT started his classical guitar studies at the age of 7, first with Evelyne Lacheret and later on with Brigitte Repiton. In 2000, he entered the ENMD in Romans sur Isère, in the class of Gilles Gogniat, where he obtained his degree DEM.. From 2004 to 2006, he studied with Emmanuel Rossfelder (the winner of the ‘Victoires de la Musique Classique’ in 2004 and a former pupil of Alexandre Lagoya), and obtained in 2008 his classical guitar teaching state diploma.He played at various famous festivals, which resulted in musical meetings with high quality artists like Per-Olov Kindgren, a Swedish guitarist with international fame.

Damien Aribert recorded his CD ‘Destinations’ in 2014 at the internationally renowned studio ‘La Buissonne’ reputed for acoustic qualities. In April 2017, he won the 1st Prize in the International Competition InterArtia, in the category ‘Classical guitar’. He currently teaches classical guitar at the music school of Avranches-Mont Saint Michel (France) and plays on hand-crafted concert guitars made by the French luthier Renaud Galabert.

https://www.damienaribert.com/

Colombe Arnulf commence sa formation de flûtiste en 1995 dans le Nord de l’Yonne, pour la poursuivre à partir de 2001 à l’Ecole Nationale de musique d’Auxerre, ou elle suit parallèlement des études de direction d’orchestre.
A partir de 2006, elle perfectionne sa formation instrumentale à Paris et obtient son DEM instrumental en 2010 au Conservatoire de Ville d’Avray dans la classe de Patrice Bocquillon. Elle suit parallèlement les enseignements de musicologie en Master à la Sorbonne Paris IV. Elle a reçu le soutien de l’ADDIM ’89 afin de proposer des concerts en soliste et avec le Duo Tropos (flûte/clarinette). Elle a mené, en collaboration avec le Conservatoire d’Auxerre, plusieurs actions de découverte musicale en faveur des élèves élémentaires et primaires auxerrois.

L’engagement artistique de cette jeune instrumentiste passionnée l’amène à se rendre dans des lieux insolites comme les prisons ou les usines afin d’apporter un rayonnement musical à ces établissements et de contribuer à la diffusion de la musique classique de manière originale dans ces endroits peu visités. Elle a pu notamment se concerter en duo lors du festival de Brienon-sur-Armançon, ainsi que pour un réseau d’associations caritatives variées. De plus, les liens qu’elle a pu établir avec le musée Abbaye Saint-Germain d’Auxerre lui ont permis une programmation de six concerts en 2007 dans le magnifique cadre bourguignon.

En 2007, elle a pu participer à la création du Requiem à la mémoire de Vauban du compositeur Enguerrand-Friedrich Lühl, ce dernier étant chargé de la partie musicale des festivités ‘VAUBAN-2007′ à l’échelle nationale dans le cadre du tricentenaire de la mort du grand Maréchal de France. Cette commémoration a eu pour objet d’organiser, par le biais de l’association nationale Vauban, présidée par Alain Monferrand, une série de manifestations culturelles, historiques et touristiques autour des 120 sites fortifiés du Maréchal. L’association a pour cette occasion commandé à son compositeur 6 œuvres parmi lesquelles se trouve une Suite Royale en quatre mouvements pour corde seule, dont le compositeur a dédié à Colombe Arnulf une version pour flûte seule.

Par ailleurs, et depuis 2008, Colombe Arnulf-Kempcke dirige l’Ensemble de Flûtes de l’Université Paris-Sorbonne, ensemble qu’elle a fondé et qui lui a permis de créer une de ses compositions : Franmixa, op.1 pour quatuor de flûtes. Par ailleurs, l’année de la Russie en France en 2010 a été l’occasion exceptionnelle d’un concert mêlant orchestre de balalaïkas et ensemble de flûtes à l’amphithéâtre Binet de l’Université Paris-Descartes.

Enfin, son intérêt pour la composition l’a amené à suivre le cursus d’écriture encadré par Isabelle Duha au Conservatoire d’Issy-les-Moulineaux et  lui a permis de voir créer ses oeuvres Matin 26 op. 2 et Osmose, Op.3  pour flûte traversière et clarinette dans le cadre des auditions et examens de fin d’année de la classe de musique de chambre du Conservatoire de Ville d’Avray en 2010.

Yves Balaguer a obtenu un 1er Prix de Percussion et de Musique d’Ensemble au CRR de Boulogne-Billancourt.Il est également titulaire du Diplôme d’état de Percussion et enseigne actuellement au Conservatoire Municipal de Musique d’Ozoir-la-Ferrière.

Membre de l’Orchestre Philharmonique de Radio France depuis 2003, Cyril Baleton a commencé le violon à l’âge de 6 ans au conservatoire de Nîmes dans la classe de Jacques Nottelet puis d’Elisabeth Degrenand.

En 1998, il obtient une Médaille d’or, le premier prix de musique de chambre, le Diplôme d’études musicales attribué à l’unanimité ainsi que le Grand Prix de la ville de Nîmes.

Il a travaillé avec Gérard Jarry et Roland Daugareil, professeurs au CNSM de Paris, puis Christophe Poiget au CNR de Boulogne-Billancourt où il a obtenu un premier prix de violon en juin 2001. Il intègre ensuite le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe d’Olivier Charlier, où il obtient trois ans plus tard un premier prix de violon avec mention « très bien à l’unanimité ». Il se perfectionne en musique de chambre au CNSMDP au sein de plusieurs formations : quatuor, trio avec piano et sonate, auprès de Pierre-Laurent Aimard et Daria Hovora.

Cyril a eu l’occasion de jouer sous la direction de chefs prestigieux tels que Myung-Whun Chung, Pierre Boulez, Mikko Franck, Esa-Pekka Salonen, Daniel Harding… Il se produit régulièrement en soliste, notamment avec l’Orchestre Cinématographique de Paris et l’Orchestre de l’Académie de la Chapelle Royale de Dreux.

Parallèlement, ses activités en CineTrio avec ses deux amis Philippe Barbey-Lallia (piano) et Timothée Oudinot (hautbois) ajoutent une touche ludique et non moins intéressante à cette palpitante vie de musicien d’orchestre.

Cyril joue actuellement un magnifique violon français de 1721 du luthier parisien Jaques Boquay.

Jean-Pierre Ballon est titulaire de quatre prix du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris : Harmonie, Contrepoint, Analyse et Direction d’orchestre.

Il est nommé en 1973 à la tête du conservatoire de musique d’Angers et devient ainsi le plus jeune directeur de France. Sa carrière se poursuivra au conservatoire de Mulhouse puis à celui de Saint-Maur des Fossés.
Son expérience reconnue de chef d’orchestre et de chef de choeur l’a conduit à travailler tant avec des professionnels que des étudiants et des amateurs.
Il a dirigé des formations prestigieuses telles que l’Orchestre des Pays de la Loire, l’Orchestre Lyrique de Nancy, l’Orchestre Symphonique de Mulhouse, l’Ensemble Instrumental d’Angers, l’Ensemble Instrumental de Belfort, l’Octuor de Cuivres de Paris…
Récemment il s’est vu confier la direction artistique de l’Académie Musicale de Saint-Brieuc qui rencontre un vif succès.
Passionné par le saxophone, il a de longue date souhaité en enrichir le répertoire en mettant ses talents d’arrangeur au service de ce jeune et merveilleux instrument. Sa rencontre avec l’Ensemble « Saxo Voce » et la collaboration fructueuse qui s’en est suivie lui ont fourni l’occasion de concrétiser son projet pour le plus grand plaisir des saxophonistes et des mélomanes.

Elisabeth BARANGER commence le piano et le violon à l’âge de quatre ans et étudie à Paris,Londres etGenève avec Pierre Nérini et Jean-Pierre Wallez.C’est dés cet âge qu’à travers son parcours de violoniste elle découvre l’univers de la musique récente et contemporaine,et s’interessera immédiatement à tous ses aspects.Elle assiste alors à des concerts marquants de K.Stockahausen, I.Xenakis et expérimente au seinde la Philharmonie du Val de Marne et de l’Orchestre du CNSM de Paris l’oeuvre d’auteurs tels qu’HenriSauguet ,C.Chaynes ou G.Ligeti .C’est ainsi qu’elle participe dés l’âge de 16 ans à plusieurs créations àRadio-France en formation trio.

A 23 ans elle est nommée 1er violon co-soliste à l’Orchestre Régional de Bretagne puis 1er violon co-soliste à l’Orchestre de l’Opéra National de Lorraine mais c’est avec l’Orchestre de chambre de la Communauté Européenne qu’elle parcourt le monde entier avec des oeuvres d’I.Stravinsky,A.Schoenberg et Webern.

Elle travaille l’écriture avec Michel Merlet et entre dans la classe de musique de film de Tiziana de Carolis au Conservatoire de Levallois,année au cours de laquelle elle écrira la musique d’un court métrage de la réalisatrice Annelisa Toraille « Elon et Jacob »présenté à Cannes en 2010.Depuis quelques années ,elle compose pour diverses formations,expérimentant des styles et des voies différentes.

Depuis juin 2009 elle est Chef d’attaque au sein de l’Orchestre de Cannes Provence Côte d’Azur.

Jonathan Barry Prendergast¹, né le 3 novembre 1933 à York et mort le 30 janvier 2011 à Oyster Bay Long Island (État de New York), est un compositeur britannique de musique de film. Il est connu, en particulier, pour la musique des James Bond² dont il refait le thème, qui devient ainsi « un classique de la bande originale de film »³. Pour la télévision, il compose en particulier la musique du célèbre générique de la série Amicalement vôtre.

Son père, Jack Xavier Prendergast (né en 1898), tient une chaîne de cinéma à York (dans le Nord de l’Angleterre), lieu de naissance de Jonathan Barry Prendergast, le futur John Barry, tandis que sa mère, Doris Wilkinson (née en 1901), nantie de grands talents musicaux, renonce à une carrière de pianiste¹. Barry, qui se destine à devenir administrateur, sur les traces de son père, est d’abord projectionniste, mais il est attiré par la musique¹. Il fait son apprentissage du piano auprès de Francis Jackson, maître de musique à la Cathédrale d’York¹, puis étudie le jazz auprès de l’arrangeur Bill Russo, qui avait travaillé pour l’orchestre de Stan Kenton. Son père, d’ailleurs, raffole de ce genre musical¹. C’est dans une formation de jazz, que Barry débute³, après son service militaire, fondant son groupe, le « John Barry Seven¹ », avant d’écrire de la musique pour le cinéma.

Il compose d’abord la musique du film L’Aguicheuse (Beat Girl, 1960), puis remanie un thème musical écrit par Monty Norman, pour en faire l’indicatif musical des James Bond, qui devient, ainsi arrangé, l’un des thèmes musicaux les plus connus du monde. Il compose ensuite les musiques de chaque James Bond, jusque dans les années 1980. Sa musique pour la série de télévision Amicalement vôtre (1971) contribue aussi à sa notoriété déjà bien établie.

Pour avoir aussi composé les musiques d’autres très grosses productions, telles que Out of Africa ou Danse avec les loups, John Barry est considéré comme l’un des plus grands compositeurs de musique de films contemporains, à l’instar, par exemple, de : John Williams, Jerry Goldsmith, Lalo Schifrin, Maurice Jarre, Bernard Herrmann, Michel Legrand, et Ennio Morricone. John Barry livre une musique de facture aisément identifiable, au style romantique plus ou moins teintée de jazz.

Il a été le premier mari de Jane Birkin, dont il a eu une fille en 1967, la photographe Kate Barry décédée le 11 décembre 2013 à Paris.

John Barry meurt à 77 ans, le 30 janvier 2011 « après une crise cardiaque »³, atteint par la maladie d’Alzheimer. David Arnold, son successeur, déclare à la BBC : « James Bond aurait eu beaucoup moins de flegme si John Barry ne lui avait pas tenu la main³. »

Source : Wikipedia

Née en 1961, titulaire d’une médaille d’or en flûte à bec et en musique de chambre, Carole Benchetrit se définie avant tout comme musicienne pédagogue. L’enseignement la passionne et elle exerce cette fonction depuis de nombreuses années au Conservatoire de Chaville (92) où elle est responsable de la classe de flûte à bec et d’ensembles instrumentaux.

Elle pratique aussi la clarinette basse et s’adonne au plaisir de jouer du jazz en groupe.

Je suis née en 1981 à St.Petersbourg en Russie.
J’ai commencé mes études de guitare classique et de solfège à l’âge de 16 ans, au Conservatoire Rubin à Haïfa, en Israël.
En France, j’ai intégré la faculté pour étudier les Sciences Humaines et Sociales…A l’issu de mes études supérieures à Paris,
je me suis spécialisée dans le domaine de la psychologie gérontologique.
Dans ma vie professionnelle, la guitare me sert souvent d’outil de communication avec la personne âgée.
Depuis des siècles, dès l’époque de la Renaissance jusqu’à aujourd’hui, le luth, la guitare « dit », et elle envie de dire.
Selon les époques, les moeurs et les modes, elle change et change son apparence. Elle prend de l’âge, mais ne vieillit pas.

André BENETEAU est un artiste musicien et sculpteur. Il aime partir à l’aventure de l’esprit ou de la matière. Il passe ainsi de la reverie à la volonté outillée de munipuler les formes géométriques, facteurs personnels d’auto-analyse.

Jean-François BERNICCHIA est pianiste et chanteur auteur-compositeur sociétaire de la SACEM. Après des études de piano et des cours d’harmonie jazz avec F.GROSBORNE, il s’enrichit au contact des musiciens rencontrés, des groupes constitués (Printemps de Bourges avec le groupe pop-rock Impact en 1984) et des séances en studio d’enregistrement.

Compositeur de chansons -en collaboration avec une parolière américaine notamment- mais également sur différents supports (expositions de peinture, musiques de spectacles , bande-son d’un film d’animation, musiques pour des clips sur Arte ou courts-métrages, etc…), Jean-François BERNICCHIA poursuit sa carrière d’instrumentiste en piano-bar mais aussi avec le trio Jazmosphère et un Big-Band.

Il écoute : Les Beatles, Sting, Paolo Conte, Nat King Cole, Duke Ellington, Charlie Mingus, Count Basie, Herbie Hancock, Chick Corea, Ray Charles, Dave Brubeck, Supertramp, Chuck Berry, James Blunt , Michel Jonasz, George Michael, les Stones…Mais aussi,Chopin, Ravel, Mozart, Beethoven, Satie, Debussy………….et des musiques de films.

Née en 2000, Elise Bertrand commence ses études musicales au CRR de Toulon avec le piano, à l’âge de cinq ans, puis avec le violon, à l’âge de huit ans.

A onze ans, elle commence à écrire ses premières compositions. Elle poursuit ses études musicales à Paris.

Elle obtient plusieurs premiers prix dans différents concours de piano, de violon et de musique de chambre.

Plusieurs de ses oeuvres ont déjà été jouées en public à Paris et en province.

Lauréate du concours de composition organisé par Le Parnasse et les Editions Soldano, sa pièce pour piano intitulée « Prélude pour Armelle » est éditée par les éditions Soldano et est proposée au concours Steinway & Sons 2017.

Disciple du grand pianiste américain Byron Janis¹ qui découvre en lui un talent exceptionnel et l’invite à New York dans les années 1980, Stéphane Blet débute dès 1986 une brillante carrière de concertiste international.

Ses récitals à la Salle Gaveau ou au Théâtre des Champs-Élysées lui valent un immense succès du public, comme lors de son mémorable « marathon Franz Liszt » en février 1987 où il est bissé plus de trente minutes, ce qui fera dire au critique musical Pierre Petit : « Stéphane Blet, c’est plus que du simple piano, c’est la musique elle-même ».

Dès l’âge de quinze ans, il enregistre son premier disque, exclusivement consacré à Franz Liszt. Il est concertiste également depuis l’âge de quinze ans².

Il signe un an plus tard avec Philips Classics, pour qui il enregistre deux nouveaux CD, toujours consacrés au compositeur hongrois, avec entre autres la Sonate pour piano en si mineur, sélection des « meilleurs CD Diapason 1989 », qui fera écrire à André Boucourechliev : « De son corps à corps avec l’œuvre naît une superbe architecture, scandée tour à tour par la majesté et le lyrisme le plus intense. Et quelle sonorité ! […] On apprécie le véritable musicien et sa merveilleuse compréhension de l’œuvre […] on oublie tout pour s’adonner à l’émotion… c’est l’état de grâce ! ». Quant à Carlo Maria Giulini, il soulignera « une technique stupéfiante et le plus beau son de piano ».

C’est alors le début d’un large discographie d’une quarantaine de CD pour différents labels.

Parallèlement, Stéphane Blet a composé plus de 300 œuvres, pour piano, violon, orchestre, voix humaine, publiées par les éditions Alphonse Leduc, Lemoine, Combre, Zurfluh, Durand-Eschig, Soldano, Lafitan, Fertile plaine etc., qui connaissent un vif succès, interprétées et enregistrées par des pianistes tels Cyprien Katsaris, Alexander Paley, İdil Biret, Evelina Borbei, Natalia Sitolenko, Jean Muller.

En 1993, il crée l’événement en transcrivant intégralement pour piano seul la monumentale Faust Symphonie de Liszt, ce qui lui vaudra plusieurs prix dont celui de l’Association Franz Liszt. Il compose également un grand cycle de « Rhapsodies turques et ottomanes » et se voit décoré en 1996 par le gouvernement turc pour ce travail.

Il a participé au jury de l’École normale de musique de Paris, avant d’y être nommé professeur en 2001. Il a également présidé un grand nombre de concours internationaux, dont le Concours International de Piano d’Istanbul, qu’il a créé en 2013.

Il est aussi l’auteur d’une quinzaine d’ouvrages musicologiques à propos des œuvres de Frédéric Chopin, Erik Satie, Franz Liszt, et Robert Schumann, ainsi que d’une méthode de piano, Le Voyage Magique (d’après un concept américain) parue aux éditions Leduc.

Stéphane Blet est également vice-président de l’Académie du disque lyrique³, et créateur du prix « Grand Orphée d’Or Leyla Gencer » en 2010, en hommage à la grande cantatrice turque.

Il a reçu en France la médaille d’Or de la Société d’encouragement au progrès au Sénat, et a été élevé au grade de Chevalier dans l’Ordre des Arts et des Lettres par le gouvernement français en juillet 2005⁴. L’ACEG (SACEM) lui a décerné le prix de « pianiste de l’année » en 2007. Le magazine Marianne l’a célébré comme le « Roi du Clavier ».

Alberto Bocchino a commencé ses études sous la direction de Maestro Angelo Gilardino, avec qui il a été diplômé du Conservatoire « A. Vivaldi » d’Alessandria, après avoir obtenu son diplôme à « G.B. Viotti ”de Vercelli.
Il a ensuite pris part aux master classes des maîtres Angelo Gilardino et Pier Narciso Masi et a étudié la composition avec le maestro Bruno Bettinelli.

Après avoir commencé l’activité de concert en tant que soliste, il s’est ensuite tourné vers la musique de chambre, avec le guitariste Antonello Ghidoni, l’un des protagonistes du duo guitare dans les plus importants concerts en Italie, en Europe et en Amérique centrale.
toujours avec la même perspective, il remporte le premier prix absolu du concours international « Città di Stresa ».
Il a participé à des émissions de radio et de télévision, notamment « Giovani Maestri » à la radio du Vatican, à la radio Rai 3, à Televisa (Mexique) et à la télévision d’État argentine.
Il a également été le dédicataire de compositions de compositeurs tels que Pierre Wissmer, Nicola Campogrande, Sergio Chiereghin et Vittorio Zago.

L’activité de concert, jouée avec différents ensembles de chambre (violon, piano, flûte, etc.) s’est accompagnée d’une intense activité d’enregistrement.
La première mondiale des deux collections de Preludi e Fughe de Mario Castelnuovo Tedesco, avec une critique favorable de Massimo Mila; la collection de pièces pour deux guitares de B.Bettinelli, Daniel-Lesur, S. Chiereghin, J.Absil.
Il a donné des master classes aux universités de Stuttgart, Mexico, Buenos Aires, Montevideo et Sao Paulo.

Alberto Bocchino est président de l’association culturelle Trio Hausopera.

Après des études d’analyse et de contrepoint au Conservatoire de Musique d’Issy-les-Moulineaux, de guitare au Conservatoire de Saint-Germain- en-Laye et à l’Ecole Normale de Musique de Paris , Benoit BOIVIN compose pour le théâtre et la télévision.

Il réalise trois albums pour enfants dont « un chant pour l’an 2000  » avec la participation du violoniste Didier LOCKWOOD , et participe à la création du quintette “Tempo Sur “du pianiste Osvaldo CALO.

Deux autres enregistrements sont à son actif : « Les petites formules » où le compositeur développe une musique de chambre à la croisée du Jazz et du tango et un album de chansons intitulé « Initial BB » .

Benoit BOIVIN est actuellement professeur de guitare de la Ville de Paris .

Né en 1986, Benoît-Pierre BOUCHERON débute la guitare à l’âge de 8 ans au conservatoire de Châteauroux avec Jean-Michel CASSINI, élève d’Alberto PONCE, et obtient son D.F.E. en 2003. En parallèle, il suit des cours d’écriture et d’analyse et étudie le Jazz avec François SAUZET, son grand-père. Il s’intéresse également au gré des rencontres à d’autres styles musicaux tels que le jazz manouche, le rock, la musique sud américaine….

A 18 ans, tout en suivant des études de sociologie, il commence à dispenser des cours de théâtre à la M.L.C. de Châteauroux et de guitare dans diverses écoles municipales. En 2013, il décide de se consacrer uniquement à l’enseignement de la guitare.

De 2010 à 2013 il évolue au sein d’un duo de guitare (Laviolla) avec un répertoire sud américain et depuis 2016 dans un duo (Mozaïque) flûte et guitare avec Jean-Bernard PLAYS.

Sébastien BOUDRIA commence le piano à l’âge de 6 ans. Très tôt, il s’intéresse à la composition et suit, parallèlement à un cursus de piano au CRR de Saint-Maur, des études d’écriture. Plus tard, ses années de formation aux CNSM de Paris et de Lyon où il obtient ses prix d’écriture et d’analyse solidifient son expérience. Soucieux d’élargir ses connaissances, il entre également dans la classe de Culture Musicale au CNSM de Paris.

Considérant l’enseignement comme une composante essentielle de son rapport à la musique, il suit une formation au CEFEDEM de Dijon et obtient son diplôme d’Etat de professeur de piano en 2010. Il se spécialise ensuite dans l’accompagnement. Cette activité d’accompagnateur, depuis 12 ans, aux CRC de Colombes et de Clichy l’a très vite amené à s’intéresser au répertoire pour enfants. C’est devenu pour lui un vrai sujet d’inspiration.
Il publie plusieurs pièces pédagogiques pour différents instruments chez les éditions Soldano, Fertile Plaine, Sempre Piu, Gérard Billaudot…

Régis BOULIER a étudié le violon, le piano, la musique de chambre, le solfège (1er Prix de Solfège spécialisé à l’unanimité au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris à 12 ans).

Membre de la SACEM depuis 1990, ses compositions sont consacrées au violon et dédiées à son frère Christophe (Grand-Prix Long-Thibaud). Elles ont été interprétées dans de nombreux festivals en France, en Grande-Bretagne, au Japon, à Taiwan, aux Etats-Unis… ainsi que lors d’épreuves de concours et d’examens (Concours Léopold Bellan, Lutèce, Etienne Vatelot, Nérini, Conservatoires et écoles de musique, etc.)

La Presse fait état de « talents d’arrangeur… écriture séduisante… trouvailles violonistiques particulièrement intéressantes… transcriptions habilement faites… superbes arrangements… »

Co-fondateur de plusieurs associations musicales, parmi L’Académie de Jeunes Solistes, qui mènent une action culturelle et pédagogique importante, notamment auprès des jeunes, en collaboration avec de nombreux conservatoires.

Régis Boulier est éducateur sportif et enseigne l’aïkido.