INFORMATIONS OUBLIÉES?

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Je suis née en 1981 à St.Petersbourg en Russie.
J’ai commencé mes études de guitare classique et de solfège à l’âge de 16 ans, au Conservatoire Rubin à Haïfa, en Israël.
En France, j’ai intégré la faculté pour étudier les Sciences Humaines et Sociales…A l’issu de mes études supérieures à Paris,
je me suis spécialisée dans le domaine de la psychologie gérontologique.
Dans ma vie professionnelle, la guitare me sert souvent d’outil de communication avec la personne âgée.
Depuis des siècles, dès l’époque de la Renaissance jusqu’à aujourd’hui, le luth, la guitare « dit », et elle envie de dire.
Selon les époques, les moeurs et les modes, elle change et change son apparence. Elle prend de l’âge, mais ne vieillit pas.

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André BENETEAU est un artiste musicien et sculpteur. Il aime partir à l’aventure de l’esprit ou de la matière. Il passe ainsi de la reverie à la volonté outillée de munipuler les formes géométriques, facteurs personnels d’auto-analyse.

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Jean-François BERNICCHIA est pianiste et chanteur auteur-compositeur sociétaire de la SACEM. Après des études de piano et des cours d’harmonie jazz avec F.GROSBORNE, il s’enrichit au contact des musiciens rencontrés, des groupes constitués (Printemps de Bourges avec le groupe pop-rock Impact en 1984) et des séances en studio d’enregistrement.

Compositeur de chansons -en collaboration avec une parolière américaine notamment- mais également sur différents supports (expositions de peinture, musiques de spectacles , bande-son d’un film d’animation, musiques pour des clips sur Arte ou courts-métrages, etc…), Jean-François BERNICCHIA poursuit sa carrière d’instrumentiste en piano-bar mais aussi avec le trio Jazmosphère et un Big-Band.

Il écoute : Les Beatles, Sting, Paolo Conte, Nat King Cole, Duke Ellington, Charlie Mingus, Count Basie, Herbie Hancock, Chick Corea, Ray Charles, Dave Brubeck, Supertramp, Chuck Berry, James Blunt , Michel Jonasz, George Michael, les Stones…Mais aussi,Chopin, Ravel, Mozart, Beethoven, Satie, Debussy………….et des musiques de films.

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Née en 2000, Elise Bertrand commence ses études musicales au CRR de Toulon avec le piano, à l’âge de cinq ans, puis avec le violon, à l’âge de huit ans.

A onze ans, elle commence à écrire ses premières compositions. Elle poursuit ses études musicales à Paris.

Elle obtient plusieurs premiers prix dans différents concours de piano, de violon et de musique de chambre.

Plusieurs de ses oeuvres ont déjà été jouées en public à Paris et en province.

Lauréate du concours de composition organisé par Le Parnasse et les Editions Soldano, sa pièce pour piano intitulée « Prélude pour Armelle » est éditée par les éditions Soldano et est proposée au concours Steinway & Sons 2017.

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Alexandre-César-Léopold, dit Georges Bizet, est un compositeur français du XIXe siècle, né à Paris le 25 octobre 1838 et mort à Bougival le 3 juin 1875 .Il est inhumé au cimetière du Père-Lachaise (division 68).

Il est le compositeur de l’un des opéras français les plus populaires au monde : Carmen (1875). Le 3 mars 1875, il est fait chevalier de la Légion d’honneur, le jour de la première de Carmen.Le 29 mai 1875, il se baigne dans la Seine près de Bougival, alors que l’eau est glacée. Le lendemain, il est pris d’une crise de rhumatisme articulaire. Le 1er juin, des complications apparaissent. Sa santé s’aggrave et dans la nuit du 2 au 3 juin, victime de complications cardiaques, il meurt dans d’atroces souffrances à cause d’un infarctus alors qu’il n’a pas 37 ans.

Son opéra Carmen, adapté de la nouvelle de Prosper Mérimée, reste l’une des œuvres du répertoire les plus jouées dans le monde. Composé de 1 200 feuillets, c’est au cours de sa rédaction qu’il est victime de ses premières angines de poitrine et d’un rhumatisme articulaire. Malgré un accueil français mitigé, dû en particulier au sujet jugé trop « scabreux » pour une scène lyrique, le succès européen fut très rapide après sa mort. Wagner, Brahms et Nietzsche furent, entre autres, des défenseurs de l’œuvre.

(source Wikipédia) http://fr.wikipedia.org/wiki/Georges_Bizet

Blet sur site

Disciple du grand pianiste américain Byron Janis1 qui découvre en lui un talent exceptionnel et l’invite à New York dans les années 1980, Stéphane Blet débute dès 1986 une brillante carrière de concertiste international.

Ses récitals à la Salle Gaveau ou au Théâtre des Champs-Élysées lui valent un immense succès du public, comme lors de son mémorable « marathon Franz Liszt » en février 1987 où il est bissé plus de trente minutes, ce qui fera dire au critique musical Pierre Petit : « Stéphane Blet, c’est plus que du simple piano, c’est la musique elle-même ».

Dès l’âge de quinze ans, il enregistre son premier disque, exclusivement consacré à Franz Liszt. Il est concertiste également depuis l’âge de quinze ans2.

Il signe un an plus tard avec Philips Classics, pour qui il enregistre deux nouveaux CD, toujours consacrés au compositeur hongrois, avec entre autres la Sonate pour piano en si mineur, sélection des « meilleurs CD Diapason 1989 », qui fera écrire à André Boucourechliev : « De son corps à corps avec l’œuvre naît une superbe architecture, scandée tour à tour par la majesté et le lyrisme le plus intense. Et quelle sonorité ! […] On apprécie le véritable musicien et sa merveilleuse compréhension de l’œuvre […] on oublie tout pour s’adonner à l’émotion… c’est l’état de grâce ! ». Quant à Carlo Maria Giulini, il soulignera « une technique stupéfiante et le plus beau son de piano ».

C’est alors le début d’un large discographie d’une quarantaine de CD pour différents labels.

Parallèlement, Stéphane Blet a composé plus de 300 œuvres, pour piano, violon, orchestre, voix humaine, publiées par les éditions Alphonse Leduc, Lemoine, Combre, Zurfluh, Durand-Eschig, Soldano, Lafitan, Fertile plaine etc., qui connaissent un vif succès, interprétées et enregistrées par des pianistes tels Cyprien Katsaris, Alexander Paley, İdil Biret, Evelina Borbei, Natalia Sitolenko, Jean Muller.

En 1993, il crée l’événement en transcrivant intégralement pour piano seul la monumentale Faust Symphonie de Liszt, ce qui lui vaudra plusieurs prix dont celui de l’Association Franz Liszt. Il compose également un grand cycle de « Rhapsodies turques et ottomanes » et se voit décoré en 1996 par le gouvernement turc pour ce travail.

Il a participé au jury de l’École normale de musique de Paris, avant d’y être nommé professeur en 2001. Il a également présidé un grand nombre de concours internationaux, dont le Concours International de Piano d’Istanbul, qu’il a créé en 2013.

Il est aussi l’auteur d’une quinzaine d’ouvrages musicologiques à propos des œuvres de Frédéric Chopin, Erik Satie, Franz Liszt, et Robert Schumann, ainsi que d’une méthode de piano, Le Voyage Magique (d’après un concept américain) parue aux éditions Leduc.

Stéphane Blet est également vice-président de l’Académie du disque lyrique3, et créateur du prix « Grand Orphée d’Or Leyla Gencer » en 2010, en hommage à la grande cantatrice turque.

Il a reçu en France la médaille d’Or de la Société d’encouragement au progrès au Sénat, et a été élevé au grade de Chevalier dans l’Ordre des Arts et des Lettres par le gouvernement français en juillet 20054. L’ACEG (SACEM) lui a décerné le prix de « pianiste de l’année » en 2007. Le magazine Marianne l’a célébré comme le « Roi du Clavier ».

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Charles Blum…1788-1844

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Après des études d’analyse et de contrepoint au Conservatoire de Musique d’Issy-les-Moulineaux, de guitare au Conservatoire de Saint-Germain- en-Laye et à l’Ecole Normale de Musique de Paris , Benoit BOIVIN compose pour le théâtre et la télévision.

Il réalise trois albums pour enfants dont « un chant pour l’an 2000  » avec la participation du violoniste Didier LOCKWOOD , et participe à la création du quintette “Tempo Sur “du pianiste Osvaldo CALO.

Deux autres enregistrements sont à son actif : « Les petites formules » où le compositeur développe une musique de chambre à la croisée du Jazz et du tango et un album de chansons intitulé « Initial BB » .

Benoit BOIVIN est actuellement professeur de guitare de la Ville de Paris .

 

Borodine

Alexandre Borodine est l’enfant naturel du prince géorgien Louka Stépanovitch Guédianov (Guédévanichvili), âgé de 62 ans, et de la fille d’un troupier de Narva, Evdokia (Eudoxie) Constantinovna Antonova, âgée de 25 ans, surnommée Dounia. Son père fait déclarer l’enfant par l’un de ses domestiques, Porphyre Borodine, conformément à l’usage de l’époque. Enfin, il veille à ce que la mère ait toujours les moyens d’assurer à leur enfant une vie confortable et de solides études. Il achète ainsi à la mère et au fils une maison de quatre étages et met Alexandre sur son testament avant de mourir….
Autodidacte, le jeune Alexandre apprend à jouer de très bonne heure de la flûte puis du piano et du violoncelle avec un camarade, Mikhaïl Chtchiglev. Il compose une polka (Hélène) à l’âge de neuf ans, puis compose un Concerto pour flûte et piano et un Trio pour deux violons et violoncelle à l’âge de treize ans. Sa mère et son beau-père le destinent à une carrière de médecin et il est inscrit à la faculté à l’âge de quinze ans. Il était passionné de chimie depuis l’âge de dix ans….
Après six ans d’études, il est engagé en 1856 à l’hôpital de l’armée territoriale, mais, trop sensible aux blessures, il obtient un poste de professeur à l’Académie militaire de chimie où il deviendra un grand savant et collabore avec Nikolaï Zinine. Il fait connaissance en 1857 de Moussorgski qui se fait soigner en tant qu’officier à l’hôpital militaire où travaille Borodine. Ce dernier reçoit son titre de docteur en médecine en 1858.
Il fait partie du Groupe des Cinq, par l’entremise de Balakirev son créateur, dont il fait la connaissance en 1862. Le groupe est composé aussi de Rimski-Korsakov, de Cui et de Moussorgski, qu’il connaissait déjà. La musique russe était alors entièrement sous l’influence du pouvoir. Ils se regroupent et s’affranchissent de la musique « officielle ». Glazounov, élève prodige de Rimski-Korsakov, les rejoindra. Borodine fait aussi partie du cercle d’amis de Mitrophane Beliaïev, admirateur de Glinka et de la musique russe traditionnelle.

Source : Wikipedia

Boucheron sur site

Né en 1986, Benoît-Pierre BOUCHERON débute la guitare à l’âge de 8 ans au conservatoire de Châteauroux avec Jean-Michel CASSINI, élève d’Alberto PONCE, et obtient son D.F.E. en 2003. En parallèle, il suit des cours d’écriture et d’analyse et étudie le Jazz avec François SAUZET, son grand-père. Il s’intéresse également au gré des rencontres à d’autres styles musicaux tels que le jazz manouche, le rock, la musique sud américaine….

A 18 ans, tout en suivant des études de sociologie, il commence à dispenser des cours de théâtre à la M.L.C. de Châteauroux et de guitare dans diverses écoles municipales. En 2013, il décide de se consacrer uniquement à l’enseignement de la guitare.

De 2010 à 2013 il évolue au sein d’un duo de guitare (Laviolla) avec un répertoire sud américain et depuis 2016 dans un duo (Mozaïque) flûte et guitare avec Jean-Bernard PLAYS.

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Régis BOULIER a étudié le violon, le piano, la musique de chambre, le solfège (1er Prix de Solfège spécialisé à l’unanimité au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris à 12 ans).

Membre de la SACEM depuis 1990, ses compositions sont consacrées au violon et dédiées à son frère Christophe (Grand-Prix Long-Thibaud). Elles ont été interprétées dans de nombreux festivals en France, en Grande-Bretagne, au Japon, à Taiwan, aux Etats-Unis… ainsi que lors d’épreuves de concours et d’examens (Concours Léopold Bellan, Lutèce, Etienne Vatelot, Nérini, Conservatoires et écoles de musique, etc.)

La Presse fait état de « talents d’arrangeur… écriture séduisante… trouvailles violonistiques particulièrement intéressantes… transcriptions habilement faites… superbes arrangements… »

Co-fondateur de plusieurs associations musicales, parmi L’Académie de Jeunes Solistes, qui mènent une action culturelle et pédagogique importante, notamment auprès des jeunes, en collaboration avec de nombreux conservatoires.

Régis Boulier est éducateur sportif et enseigne l’aïkido.

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Charles BOULOGNE , violoniste (Premier Prix, élève d’Alicja TOKARSKA) et membre de plusieurs ensembles (l’Ensemble  » Colophane  » et son Consort de musique ancienne, ensemble « Epigraphe 2″ plus spécialement axé sur la musique contemporaine, et le duo  » Chadey « ) s’intéresse beaucoup aux instruments à vent (sonorité, organologie, etc).

Ses orchestrations pour ensemble d’instruments à vent sont jouées souvent dans le Nord, par l’Ensemble  » Epigraphe « , depuis plusieurs années. Il écrit aussi des pièces originales et à visée pédagogique ou des morceaux d’auditions, pour le hautbois, la clarinette, le violon, etc…

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Daniel BOULOGNE est actuellement Directeur du Conservatoire de Musique de Denain.
Il a composé de nombreuses œuvres instrumentales pour orchestre ("Regards de Janus", "Suite sur des airs irlandais", "Appels", etc…) et pour petits ensembles ("Miroirs", "Mille fleurs pour Etienne de Vesc"-oeuvre récompensée au Concours international de composition de Caromb-, Verchain-Maugré, etc).
En tant que chef d'orchestre, il a dirigé la création d'une quarantaine d'œuvres de compositeurs de notre temps.

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Frédérique BOUSQUET est née en 1959. Elle a étudié la guitare au conservatoire de Dijon et à l’E.N.M.D. de Chalon sur Saône, où elle a obtenu le dipmôme de musicien animateur en 1980, une médaille d’or et un prix de perfectionnement dans la classe de Gérard REYNE.

Elle a ensuite travaillé la guitare avec Tania CHAGNOT. Titulaire du Certificat d’aptitude aux fonctions de professeur de guitare, elle enseigne à l’Ecole de Musique du Creusot depuis plus de 20 ans et est l’auteur de nombreux arrangements et transcriptions pour ensembles de guitare joués- entre autres- au cours de stages où elle enseigne en compagnie de Raul MALDONADO, Delia ESTRADA, Jacques AUDET.

Poursuivant parallèlement une carrière de concertiste, elle a joué à plusieurs reprises en duo avec Raul MALDONADO ainsi qu’en soliste, dans des programmes qui allient la musique d’inspiration populaire et les grandes pièces du répertoire de la guitare.

 

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Roland BOUTILLIERS est né le 6 février 1959 à Nantes.
Etudes musicales au Conservatoire de Nantes.

Pianiste, compositeur et arrangeur, il a écrit de nombreuses pièces vocales et instrumentales pour petites et grandes formations : chansons, comédies musicales, musique de chambre, pièces pour orchestres d’harmonie.

Il a aussi arrangé de nombreuses pages du répertoire pour les différents ensembles vocaux et instrumentaux qu’il dirige, notamment au sein des écoles de musique associatives où il enseigne également la formation musicale. Il a mis en oeuvre de nombreux spectacles avec des chanteurs et musiciens amateurs.

« Orient Express » pour saxophone, piano et percussions est une commande de l’ANSEPAA
(Association Nationale des Structures d’Enseignements et Pratiques Artistiques Associatives
Présidée par Jean-Pierre SIMON). Cette pièce évoque le voyage du train « mythique » de Paris à Istanbul…

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Johannes Brahms (né le 7 mai 1833 à Hambourg, mort le 3 avril 1897 à Vienne) est un compositeur, pianiste et chef d’orchestre allemand.

Il est considéré par beaucoup comme le « successeur » de Ludwig van Beethoven et sa première symphonie a été décrite par Hans von Bülow comme étant « la dixième symphonie de Beethoven ».

À la différence d’autres grands compositeurs de musique classique, Johannes Brahms n’a jamais composé d’opéras.

(source Wikipédia) http://fr.wikipedia.org/wiki/Johannes_Brahms

Brasseur sur site

Née en région parisienne en 1964, Aude Brasseur étudie le violoncelle avec Pierre Masson et Etienne Péclard aux CRR de Créteil et Aulnay-sous-bois.

Elle se perfectionne en occupant successivement les postes de soliste dans l’orchestre Paul Kuentz,  l’Orchestre Symphonique d’Europe, l’Orchestre Lamoureux, travaille avec différents artistes internationaux : Stevie Wonder, Michel Legrand, Didier Lockwood, Christophe, Rita Mitsouko, Gotan Project (tournée mondiale 2007-2008), Alt-J (2017).

Elle réalise des commandes d’adaptations : Tomàs Gubitsch, Catherine Ringer.

Elle se produit en récital , en solo ou en musique de chambre avec accordéon, guitare, harpe, piano ou chant.

Titulaire du Diplôme d’Etat, elle enseigne dans les Hauts de France, aux CRC de Mons-en-Baroeul et de Roncq.

Briccialdi

Après avoir reçu ses premières leçons de flûte de son père, Giulio Briccialdi est diplômé de l’Académie nationale Sainte-Cécile à Rome à l’âge de quinze ans. Il enseigne la flûte soit à Rome soit à Naples, où il est devenu professeur de flûte du frère du roi. Il entame une brillante carrière de flûtiste virtuose en Italie et dans le reste de l’Europe.

À Londres, où le fabricant de flûtes Rudal et Rose détient le brevet de la flûte cylindrique améliorée de Theobald Böhm, Briccialdi eu l’idée en 1849, ajouter une touche sur la clé de si pour le pouce gauche, ce qui rend plus facile de jouer le si bémol. Ce mécanisme est maintenant appelé le si bémol – Briccialdi.

En 1860, il est chef d’orchestre à Fermo et en 1871 professeur de flûte au Conservatoire de Florence. Le 14 juin 1864 il devient membre honoraire de la Società Rossiniana de Pesaro.

Animé par les idéaux du Risorgimento, il semble avoir fait don de tous ses gains obtenus lors d’une tournée à la cause des Mille.

Il a composé l’opéra Leonora de’ Medici (Milan 1855), plusieurs pièces pour flûte (seule et avec d’autres instruments) et des exercices didactiques.

Quand il est décédé, ses concitoyens ont organisé une collecte de fonds pour ramener le corps à Terni, ce qui a eu lieu quatre mois plus tard.

Source : Wikipedia

 

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Cyril BRONGNIART, médaille d’or de guitare classique de l’ENM d’Evreux, est aussi diplômé du CNR d’Aubervilliers-la-Courneuve en écriture et en orchestration.
Il a étudié la guitare Jazz avec Laurent Roubach et Pierre Culaz et se produit régulièrement sur scène dans diverses formations ou en studio.
Compositeur et arrangeur, il est également professeur titulaire de guitare classique et jazz au conservatoire CRI de la CALPE (91) et enseigne dans le département jazz de L’EMM de Rungis (94).

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Edouard Broustet (1836-1901)

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