INFORMATIONS OUBLIÉES?

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Pablo Bravo SALGADO et né en 1959 à Santiago du Chili où il fait des études musicales de violon et de composition, qu’il continue en France ainsi que la percussion et la direction d’orchestre.
Il se consacre à la pédagogie depuis 1987 en travaillant dans différentes écoles de musique en Région Parisienne : Paris 19ème, Pontchartrain, Garancières, Chavenay et Montigny-le-Bretonneux. Dans ce domaine il réalise plusieurs projets : participation au « Chants Yvelines 78 », stages autour des rythmes et Musiques d’Amérique Latine (Stage Passio), Projets pédagogiques avec l’Ensemble Kaleïdos qu’il dirige (Pontchartrain, Magny-les-Hameaux), création du Spectacle musical « Ballade(s) autour de La Fontaine » pour l’école de musique de Garancières…
Depuis 1981 il compose un vaste répertoire pour diverses formations instrumentales,le Cinéma,et le Théâtre.

Gilles San Juan sur site

Le ténor Gilles San Juan, comédien de formation (élève de Julien Bertheau), a commencé ses études de chant en 1988 au C.N.R. de Nice dans la classe du ténor Albert Lance, effectue un passage reconnu au sein du Chœur de l’Armée Française à Paris où il sera conseillé dès 1990 par Mr. Gabriel Dussurget (fondateur du Festival d’Aix-en-Provence) puis débute sa carrière comme soliste dans la troupe de l’Opéra de Nice (1997-2003) sous la direction de Gian-Carlo Del Monaco.

Son répertoire classique et belcantiste s’étend à l’opéra, l’opérette et la comédie musicale jusqu’aux créations contemporaines. Il est aussi un fameux interprète de tango argentin (de Gardel à Piazzolla) et chante  aussi pour le cinéma (« Faubourg 36 »…).

Il se produit régulièrement sur de grandes scènes françaises et internationales  (Stade de France pour « Turandot », en Allemagne, en Suisse, en Italie…) et est considéré par la critique comme un artiste « protéiforme » capable de s’adapter à toute création artistique musicale, théâtrale et cinématographique.

(Crédit photo : Anaïs Brebion)
www.gilles-sanjuan.com

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Rafael SANTOYO MORELEON est né à Mexico où il débute ses études de guitare  tout en explorant la musique traditionnelle mexicaine. Après Mexico, il continue ses études de guitare classique et jazz en France.

Son parcours professionnel est marqué par l’ouverture aux arts et aux cultures : il a fait partie de la  Compañía Nacional de Teatro de Mexico en tant que guitariste et a collaboré avec de nombreuses troupes de théâtre en tant que compositeur/musicien. Avec différents ensembles, il a présenté des programmes à la croisées d’influences culturelles entre musique latino-américaine et musique des Balkans et d’Asie-Mineure, à travers l’Amérique latine et l’Europe (concerts au Brésil, en Argentine, à Cuba, en Grèce, en France…)

Actuellement, il enseigne la guitare classique au Conservatoire régional d’Angers où il a ouvert la classe d’ensembles de guitares.

Ses voyages et ses expériences ont marqué son envie de créer des arrangements de musiques originales avec un regard vers les musiques traditionnelles.

hervounet couleur sur site

Pianiste et compositeur, Hervé SAUTEREAU fait ses études musicales en région parisienne ou il obtient tout d’abord un 1er Prix de piano de la ville de Paris ,à l’Unanimité du jury.

Puis, il obtient des Médailles d’Or en piano, Musique de Chambre, Formation Musicale, Harmonie et Contrepoint. Après un 1er Prix d’Excellence à l’Unanimité en piano (Ecole Nationale de Bobigny, classe de Pierre AUDON), il se perfectionne avec le pianiste Aldo CICCOLINI à Rome.

Parrallèlement, il étudie l’Orchestration au Conservatoire National de Région de Saint-Maur. A composé : 4 Opéras pour enfants (dont : « L’Ivresse de Noé » représenté à Paris salle Cortot et « Eric le Chevalier »), des pièces de Musique de Chambre, des pièces de Concours.

Hervé SAUTEREAU est actuellement professeur de piano et de Formation Musicale au Conservatoire de Saint-Maurice et Directeur de l’Ecole de Musique et de Danse de Jouars-Ponchartrain..

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Emmanuel SAVOYE, né à Lille en 1974, a suivi un parcours atypique.
Doué d’une excellente oreille, il termine ses études de solfège à l’âge de 13 ans. Passionné d’informatique, il entame ensuite un cursus d’ingénieur, avant de revenir à la musique à l’âge de 20 ans. Il obtient une Licence de Musicologie (Sorbonne) et se spécialise dans les domaines du jazz, de l’harmonie et de l’improvisation.

Il a donné de nombreux concerts en tant qu’accompagnateur (musique de chambre, chant lyrique, formations jazz) et soliste, accordant toujours une grande place à l’improvisation.

Il a écrit de nombreuses pièces pour piano, qui empruntent autant au classique qu’au jazz et aux musiques sud-américaines, et des œuvres de musique de chambre davantage tournées vers le contemporain. Sa Sonate pour piano et hautbois a été enregistrée en 2001 par David Walter sur le label Polymnie, et il a lui-même enregistré en 2004 un CD intitulé « 24 PIAPIA ».

En tant qu’arrangeur et orchestrateur, il travaille régulièrement avec l’Ensemble Baroque Claroscuro, et a collaboré avec des compositeurs de musiques de films tels que Marco Beltrami (Mesrine) ou Ludovic Bource (OSS 117)

Schmidlet sur site

Jean-François SCHMIDLET, est altiste et/ou violoniste.

Etudie au Conservatoire de LYON, où il obtient  une médaille d’or d’alto. Après quelques années de formation dans différents orchestres, il obtient le Certificat d’Aptitude à l’enseignement de l’alto. Ayant travaillé cinq ans comme alto-solo dans les orchestres de Heidelberg et Stuttgart, revient en France comme professeur d’alto à Montbéliard, puis de 1984 à 2000 au C.R.R. de Nancy où il enseigne l’alto.

En parallèle, il sera alto co-soliste au théâtre national de Saarbrücken, puis co-soliste de l’orchestre symphonique et lyrique de Nancy ; en 1991, il quitte cet orchestre pour travailler le violon baroque au C.S.M. de Paris avec Daniel CUILLER, et au Luxembourg auprès de Jaap SCHRÖDER. Il obtient alors le diplôme d’état de musique ancienne, et fonde l’Ensemble Baroque de Lorraine avec lequel il donne de nombreux concerts. Il  joue aussi de la Viole d’amour et du ténor et de la Viola pomposa

Directeur adjoint du CRD de Belfort de 2000 à 2004, lauréat du concours de Directeur d’établissement artistique, il est désormais professeur de violon, d’alto et de musique de chambre dans cet établissement.

Semeraro sur site

Guitariste, compositeur, Jean-Pierre Semeraro commence l’étude de son instrument auprès de Romain Tonazzi mais sa rencontre avec le guitariste-luthiste Aaron Skitri l’oriente définitivement vers une carrière professionnelle.
Il obtient une médaille d’Or à l’Ecole Nationale de Musique de Ville-d’Avray, et se produit sur scène en récital, en duo (guitare/flûte ou guitare/violon) ainsi qu’en soliste de Concertos avec orchestre.
Il a réalisé de nombreuses transcriptions pour guitare afin d’élargir le répertoire de son instrument.
Il enseigne depuis plus de trente ans et devient titulaire de la classe de guitare au Conservatoire de Musique de Colombes en 1997.

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Après avoir étudié la flûte dans divers conservatoires d’Ile-de-France, Eric SEYS obtient un prix d’excellence de la région Ile-de-France et un 2ième accessit de musique de chambre en supérieur. Il est titulaire également d’un 1er prix de supérieur en flûte du concours Léopold Belland.
Professeur de musique de chambre au Club musical de la Poste et France Télécom Paris, il est aussi professeur remplaçant dans de nombreux conservatoires et écoles de musique et participe à des jurys d’examen. Depuis 1993 il dirige l’ensemble  » flûte alors !  » pour lequel il arrange de nombreuses pièces classiques. Sollicité par ailleurs, il écrit aussi des arrangements pour ensembles de saxophones, clarinettes ………….
Depuis 1994, Eric SEYS est flûtiste et piccoliste à la Musique de la Gendarmerie Mobile avec laquelle il participe à des enregistrements de disques ainsi que des émissions télévisées. Il quitte la musique de la Gendarmerie Mobile en 2008 et intègre l’Orchestre de Flûtes Français au pupitre de flûte alto.
Depuis 2006 il joue en duo flûte et harpe avec Hélène SILVIE.

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Après des études musicales au C.N.R de Metz, Pascal SIANKOWSKI poursuit sa formation à l’Ecole Normale de Musique de Paris (guitare, écriture, histoire de la musique). Dés lors, il manifeste un goût prononcé pour le répertoire baroque. Il se dirige alors vers d’illustres musiciens et chefs afin de parfaire cette pratique. De N.YEPES à l’illustre chef William CHRISTIE, de John WILLIAMS à James BOWMAN…
Pascal SIANKOWSKI se consacre à l’écriture musicale et obtiendra divers prix pour ses travaux (Labyrinthe du temps- Le terrain des songes). En 1995, il s’installe à Fort-de-France et dirige l’Académie de musique « Martinique Harmonies ».
Le compositeur et chef d’orchestre Léo BROUWER lui demande alors d’intégrer à titre consultatif le bureau du XII ième Carefour Mondial de la guitare de Martinique.
La rencontre de Pascal SIANKOWSKI avec la famille LAGOYA sera déterminante dans sa vie humaine et artistique, il crée en 2003, le 1er Concours International de guitare Alexandre LAGOYA de l’histoire de la musique sous la Présidence d’honneur de Mme Monelle LAGOYA et sous l’autorité musicale du Maître Roberto AUSSEL. La manifestation est saluée dans le monde entier et accueille plus de 13 pays.
Pascal SIANKOWSKI dirige actuellement le centre CELOJEU à Fort de France.

Silvestre

Lourival SILVESTRE a obtenu un 1er Prix au Concours International de Composition de Munich, un Prix d’Honneur de l’Orchestre Symphonique de Brasilia pour son poème symphonique « Le Passager Cosmique » ainsi qu’une Maitrise en guitare classique à l’Université Fédérale du Brésil et un Diplôme d’état de Professeur de guitare.
Ancien Directeur adjoint de l’Ecole Nationale de Musique, de Danse et d’Art dramatique d’Evreux.
Il enregistre de nombreux CDs avec Michel LEGRAND, Baden POWELL, Maurice ANDRE, Georges MOUSTAKI,
Jacques MAUGER, « Lune & Soleil »…etc.

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Jean-Pierre SIMON a commencé le saxophone à 8 ans dans l’Harmonie de Montjean Sur Loire puis a suivi des études musicales au CNR d’Angers dans la classe de Guy BORDIER.
Professeur de saxophone dans de nombreuses écoles de musique, il a poursuivi sa formation à l’Ecole Normale de Musique de Paris dans la classe de Jacques DESLOGES.
Pendant plus de 10 ans il va assurer la coordination de l’école intercommunale de musique d’Ancenis. En 2003 il prendra la décision de créer l’école de musique Olivier MESSIAEN de Nantes.

Diplômé d’Etat, il est actuellement Directeur de l’Ecole de Musique de la Chapelle S/Erdre, et Professeur de Saxophone dans cette même école depuis 1989.

Infatigable musicien, membre de l’Association des Saxophonistes de France depuis 1979, il est à l’origine du congrès « Les Saxophonies d’Angers » en 1990 (Evènement mondial qui a rassemblé des milliers de saxophonistes). En 2006, il met en place, avec les différents organismes de la profession, l’ANSEP2A [Association Nationale des Structures d’Enseignements & Pratiques Artistiques Associatives]. Structure qui permet d’aider les écoles de musique Associatives.

Directeur Artistique du Concours International de Saxophone des Pays de la Loire depuis 2002, il a aussi créé l’ensemble de Saxophones des Pays de la Loire en 1991 qui fonctionnera pendant 6 ans avec des concerts dans la région mais aussi à MUSICORA et en Russie.

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Savoyard de naissance, Maxime SIMON a vécu au pied des montagnes jusqu’à onze ans.
Ses parents ont été mutés dans la région bordelaise et c’est à son arrivée dans la ville de Gradignan, qu’il a découvert la musique.
Son inscription à l’école de musique de Gradignan dans la classe de flûte traversière de Nathalie Grouet, a été l’élément déclencheur de sa passion pour le monde musical. Première flûte dans l’orchestre symphonique de l’école dirigée par son directeur, Frédéric Fauré, il assure les mêmes fonctions dans l’harmonie St Marguerite.
En fin de 3ème cycle de solfège dans la classe de Véronique Rioux et Line Nemtanu, il poursuit également sa formation instrumentale.
Après des essais d’arrangements de musiques de films pour l’orchestre symphonique, il découvre l’écriture musicale en composant des morceaux pour flûte traversière mais aussi pour un quatuor composé d’un piano, d’un violon et de deux flûtes traversières.
Son projet est d’intégrer le conservatoire pour acquérir les savoirs et savoir-faire nécessaires aux techniques de l’écriture musicale.
Maxime Simon est un des lauréats du concours de composition Le Parnasse / Editions Soldano 2016.

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Compositeur et arrangeur SACEM, peintre (membre de l’association Charles BASSOMPIERRE des Peintres du Spectacle), Jean-Claude SOLDANO est actuellement professeur titulaire de Piano Jazz ,de Synthétiseur et de MAO (Musique Assistée par Ordinateur) au Conservatoire d’Ozoir-la-Ferriere.

Apres des études musicales au Conservatoire de Fontenay-sous-Bois (Classe d’écriture de Mme CHIAPPARIN du CNSM, Classe de Formation Musicale de M.Claude WANTELEZ), à l’Ecole Normale de Musique de Paris (Classe de piano de Dusan TADIC ancien élève d’Alfred CORTOT) et à l’Université de Paris-Sorbonne (Licence de Musicologie), Jean-Claude SOLDANO se perfectionne auprès du pianiste Harry GATIBELZA (Harmonie du Jazz, improvisation) et de la Bill Evans Piano Academy (Directeur Bernard MAURY).

Il accompagne, pendant de nombreuses années au piano le groupe vocal de gospel « Accord Singers » (Festival de Jazz d’Argeles, Festival du Marais à Paris, Festival des Caraibes…).

Il ecoute : Chopin, Liszt, Oscar Peterson, Michel Petrucciani…Mais aussi Bob Marley, Pink Floyd ou Deep Purple… Il regarde : Les impressionnistes, Friedrich, Chichkine mais aussi Franck Frazetta et Arthur Rackham… Vous pouvez voir quelques unes de ses toiles en cliquant ICI….

Jean-Claude Soldano à remporté le Prix International d’Excellence en Composition Musicale 2011 (International Music Prize / National Academy of Music / State of Colorado U.S.A) avec ses pièces pour piano :
« Sicilienne » et « Derrière la colline ».
Cette dernière pièce lui a également permis d’obtenir un Prix d’Honneur et une mention spéciale au Concours International de Composition IBLA New-York Awards (Ragusa / Sicile) en 2012.

Le pianiste Désiré N’Kaoua à enregistré, en 2016, 12 de ses pièces pour piano.
Le CD « Veduta di Napoli » est sous le label Polymnie….A découvrir ICI…

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Stéphanie SOLDANO a reçu une formation de pianiste et de flûtiste à l’Ecole Municipale de Musique et de Danse agréée de Fontenay-sous-Bois (94)
: Etudes pianistiques (professeur M.Charles HERVE), d’ecriture et accompagnement (classe de Mme Solange CHIAPPARIN), de flûte traversiere (professeur Mme Annick BONNAVENTURE), de Formation Musicale (classe de M.Claude WANTELEZ).
Ses connaissances musicales sont completées par des études en Musicologie à l’Universite Paris-Sorbonne.
Elle occupe (depuis 1986) un poste de professeur de piano (Diplôme d’état) au sein de l’EMMDA de Fontenay-sous-Bois.
Stephanie Soldano participe, au piano, à de nombreux concerts sous la direction de Melle Claudine ROUFFIAC-CHEVANCE, M.Jacques SUTTER ,M.Bernard CAVANNA…
Son repertoire pédagogique se veut très éclectique.

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Geoffrey Storm, habitué des salles de concerts où il interprète les grandes œuvres du répertoire pour piano et orchestre, (Rachmaninov, Tchaïkovski, Liszt, Gershwin ),ou pour piano solo est également virtuose en formation trio de jazz.

Sa prédilection pour la virtuosité au service de l’expression artistique l’a aussi poussé à cultiver le répertoire de la transcription, à travers les œuvres revisitées par Georges Cziffra, Vladimir Horowitz ou Arcadi Volodos. Par l’exploitation de toute la palette expressive de l’instrument, par la sollicitation de toute la variété de ses timbres, les transcriptions pour piano constituent pour Geoffrey Storm un défi musical perpétuellement renouvelé.

« La virtuosité n’est pas une branche secondaire, mais un élément nécessaire à la musique ; elle n’est pas la servante passive de la composition, c’est de son souffle que dépend la vie ou la mort de l’œuvre d’art qui lui est confiée. » Ces mots, écrits par Franz Liszt, le flamboyant compositeur et pianiste hongrois, correspondent on ne peut mieux au credo artistique de Geoffrey Storm.

En savoir + ???
www.pianostorm.fr

 

Swistounoff sur site

Gueorgi Swistounoff est né à Paris en 1946 dans une famille russe émigrée.
Elève de Paul Volochine, de Vassili Zoubritzky et surtout de Mikhaïl Rojkov, Gueorgui Swistounoff  a également travaillé avec Roman Leontiev et Valery Zajiguine  tous deux lauréats de l’Institut Gnesyne de Moscou dans la Classe de Pavel Netcheporenko. Il a donné de nombreux concerts, participé à différentes émissions télévisées et effectué des tournées.

Il s’est consacré d’abord à un programme classique et russe avec Piano en 1988, puis avec Guitare Classique en 1996 avec le Guitariste Patrick Ruby formant le Duo « Cordes de Russie » durant 15 ans.

Après avoir enseigné la Balalaïka à La Schola Cantorum et dirigé un Orchestre de balalaïka, il a proposé depuis 2013 un programme d’œuvres pour Balalaïka solo et notamment un concert en hommage à Niccolo Paganini.

Taracha sur site

Cezary TARACHA est hispaniste et historien polonais.

Actuellement  il  est professeur à l’ Université catholique de Lublin et dirige la cathèdre  du monde hispanique (politique et relations internationales).
Il été l’ auteur de plusieurs livres et articles sur l’histoire espagnole et les relations polono-espagnoles.

Cezary Taracha a été le  fondateur de  l’Association  Hispano – Polonaise.

Il a participé très activement à l’organisation du Festival  International de guitare classique qui a eu lieu dans la ville de  Lublin (Pologne)  depuis 1992  jusqu’à 2005.

 

Terashima sur site NEW

Hiroki TERASHIMA , guitariste, luthiste, compositeur a étudié la guitare classique au Japon avec le maître Yasumasa Obara à Tokyo,  en Espagne avec José Tomàs au conservatoire supérieur Oscar Esplà à Alicante et en France avec Alberto Ponce à l’école normale de musique de Paris.

Il a étudié  la musique ancienne, le luth et la flûte à bec  à l’école nationale de musique  de Pantin avec Guy Robert et Katia Caré.

Portant aussi un grand intérêt à l’univers sonore  des sons synthétiques il enregistre un CD en 2008 « les mondes oubliés », essentiellement  avec la guitare synthé.

Il a reçu le grand prix de composition pour guitare du  First International Internet Competition « Guitar Renaissance » de Kazan en Russie en 2015 avec la pièce Natsumatsuri dédiée à Ahmet Kanneci.

L’ensemble Not’Zitines lui a consacré en 2015 un album intitulé « Au fil du temps ».

Il est professeur au conservatoire de Boissy sous Saint –Yon et à l’école de musique de Bruyères le Châtel.

Mireille Terashima sur site

Mireille TERASHIMA, guitariste a étudié la guitare classique avec Raymond Gratien à l’ENMD d’Aulnay sous  Bois, et avec José Tomàs au conservatoire d’Alicante. Elle a étudié le luth et la musique ancienne avec Guy Robert.

Elle a donné des récitals en France, à Gendaï Guitar au Japon et dans le cadre de festivals au Mexique, Turquie et Belgique en solo et en duo avec Hiroki TERASHIMA. Elle s’est produite avec l’ensemble Perceval, la Compagnie de l’Astrolabe dans le cadre des Jeunesses Musicales de France.

Formation du groupe « Not’Zitines » en 2012 avec Christian BRETONNET (percussions), Eric SEYS (flûte) et Hiroki TERASHIMA (compositions).

 Enregistrements : « Invitation au voyage » ref. HiMi 001,« Les Mondes oubliés » ref. HiMi 002, « Au fil du temps – Not’Zitines » ref. HiMi 003.

 

Enseigne la guitare au conservatoire de Nandy – Grand Paris Sud.

Therond sur site NEW

Jacky THEROND est médaillé à l’ENM de Fresnes, il a étudié la clarinette auprès de Robert COSTARINI, Guy DANGAIN, Guy DEPLUS et Pierre-François BOET.

L’étude de l’harmonie, du contrepoint, de l’analyse et de l’orchestration auprès de Désiré DONDEYNE lui a permis d’obtenir le Diplôme d’Aptitude à la Direction des Sociétés Musicales, organisé par la Confédération Musicale de France. C’est tout naturellement qu’il s’est tourné vers la direction de l’orchestre d’harmonie de Vincennes (1993 à 2002), et, de l’orchestre d’harmonie de la société musicale de Saint-Rémy-lès-Chevreuse (2002 à 2008). Il est actuellement en charge de la direction de la classe d’orchestre d’harmonie au conservatoire de Vanves (92).

Titulaire du D.E. de professeur de clarinette, il enseigne cette discipline au conservatoire de Maisons-Alfort (94).

Sa discographie comporte une dizaine de CD pour orchestre d’harmonie essentiellement, mais aussi de variété (Jacques Favard).

Sa carrière de musicien l’a amené sur différents plateaux de télévision : Pascal Sevran, Jean-Pierre Foucault, mais aussi à Bercy, de nombreux théâtres parisiens, le Stade de France, le Parc des Princes, différentes salles de concert tant en France qu’à l’étranger.

Membre de la SACEM, il a été plusieurs fois, pour la C.M.F., membre de la commission des choix de morceaux d’examens ainsi que jury du concours d’excellence.

 

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