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Compositeur français, ancien pensionnaire de Villa Médicis (1996-98), Victoire de la Musique Classique en 2006 pour un disque monographique avec l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg, sa carrière se développe très rapidement dès le début des années 90 et il écrit (une cinquantaine d’œuvres à ce jour) pour la plupart des formations symphoniques, chefs et solistes de renommée internationale.

Prix de la SACEM, de l’Académie de Beaux-Arts, … il a été compositeur en résidence auprès de l’Orchestre National de Montpellier, puis de l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg où il s’engage également dans un travail pédagogique approfondi en direction du public (présentation d’œuvres, conférences, ateliers) particulièrement en direction des plus jeunes.

Ses œuvres ont été jouées et enregistrées en France et dans toute l’Europe mais aussi aux Etats-Unis, au Japon (où il est régulièrement invité) ou encore en Chine. Il enseigne la composition au conservatoire de Caen depuis 2008.

Agricola sur site

Alexandre (en français) ou Alexander Agricola (en latin) ou Ackerman (en néerlandais) est un compositeur, issu d’une famille patricienne gantoise, probablement né à Gand en 1445 ou 1446 et mort à Valladolid en Castille le 15 août .

Source : Wikipedia

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Isaac Manuel Francisco Albéniz y Pascual, né le 29 mai 1860 à Camprodon (Province de Gérone, Espagne) et mort le 18 mai 1909 à Cambo-les-Bains (Pyrénées-Atlantiques, France), est un pianiste et compositeur espagnol.
Il est particulièrement renommé pour ses œuvres pour piano inspirées de la musique folklorique espagnole. Francisco Tárrega et Miguel Llobet (pour ne citer qu’eux) ont transcrit pour la guitare un grand nombre de ses pièces. Ces transcriptions participent aujourd’hui grandement à la renommée d’Albéniz.

Source : Wikipédia

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C’est un violoniste et un maître de chant renommé, mais on ignore quelle a été sa formation (certains musicologues avancent le nom de Legrenzi).Issu d’une famille très aisée — des marchands de papier —, Albinoni peut se consacrer à la musique sans crainte de soucis financiers. Il se qualifie lui-même de dilettante veneto.

En tant que fils aîné, son père le destine à reprendre les intérêts de l’entreprise familiale. Cependant, après la mort de celui-ci en 1709, Tomaso abandonne la responsabilité de l’entreprise à ses deux frères cadets, et se consacre uniquement à la musique, se qualifiant cette fois de musico di violino.

Il épouse la cantatrice d’opéras Margherita Raimondi, décédée en 1721. À partir de 1741, dix ans avant sa mort, il n’existe plus aucun document le concernant — peut-être à cause d’une maladie.Bach s’est intéressé à ses compositions, et lui a même emprunté des thèmes musicaux. Il laissait aussi réaliser par ses élèves des partitions d’Albinoni ne contenant que la basse chiffrée.

(Source wikipédia) http://fr.wikipedia.org/wiki/Tomaso_Albinoni

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Diego de Alvarado
Compositeur portuguais (1570-1643)

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Johann Anton André (né le 6 octobre 1775 à Offenbach-sur-le-Main où il est décédé le 6 avril 1842) est un éditeur de musique et compositeur allemand.

En 1799, André acquiert des manuscrits de Mozart auprès de sa veuve Constance Mozart et les rapporte dans sa ville natale. Ces manuscrits autographes comportent plus de 270 œuvres dont les opéras Le nozze di Figaro, La Flûte enchanté, des quatuors à cordes, des quintettes, des concertos pour piano ainsi que la pièce intitulée Une petite musique de nuit. À partir de ces manuscrits, la maison fondée en 1774 par le père d'André, Johann André (1741-1799), toujours détenue par ses descendants aujourd'hui, publie pour la première fois de nombreuses partitions du compositeur salzbourgeois. Le succès de la maison d'édition repose notamment sur la rencontre d'André avec Alois Senefelder, l'inventeur de la lithographie. Senefelder accepte de collaborer avec André et lui accorde le droit d'utiliser sa technique pour la première fois en 1800 pour le propre opéra d'André, Die Weiber von Weinsberg. En 1839, André laisse les rênes de la maison d'édition à son fils Johann August André (1817-1887).

André a composé des opéras, des symphonies, des messes, des lieder ainsi qu'un traité inachevé sur l'art de la composition, Lehrbuch der Tonsetzkunst en deux volumes.

Source : Wikipédia

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Andre-Forner : Compositeur, élève de John-Richard Lowry et de Daniel-Lesur. Co-directeur artistique du CAR, Collectif Artistique de Rencontre LYRIQUE. Directeur d’ensembles vocaux et instrumentaux musique ancienne, baroque, classique, contemporaine, Coordinateur pédagogique, il crée une méthodologie de la pédagogie musicale en milieu scolaire.
Metteur en scène, il enseigne la technique vocale et scénique. Chanteur baryton, il interprète la musique ancienne. Durant 20 ans en tant qu’artiste, chargé de mission « développement social et culturel » sur la Presqu’île de Rhuys et le Pays de Vannes, il réalise de nombreux spectacles scéniques musicaux (comédies musicales, cabarets, opéras) avec chœurs et orchestres réunissant professionnels, élèves et population.
Il crée et dirige plusieurs festivals à rayonnement régional et plus, intégrant académies instrumentales, stages de chant choral, concerts à thèmes…
Andre-Forner, aujourd’hui, se consacre à la composition dans le pur plaisir de créer avec liberté une musique intemporelle d’aujourd’hui et d’offrir le pur plaisir de jouer ou d’écouter ce monde sensible.

 

Site web : http://andre-forner.fr/

Anonyme

Compositeur anonyme

Anthiome

Eugène-Jean-Baptiste Anthiome (* à Lorient; † à Versailles) était un compositeur français.

Anthiome étudia au Conservatoire de Paris l’Harmonie avec Antoine Elwart, l’orgue avec François Benoist et la composition avec Michele Carafa. En 1861 il remporta le Second Grand Prix de Rome avec sa cantate Atala. À partir de 1863 il enseigna au Conservatoire ; plus tard il y fut nommé professeur de piano, poste qu’il conserva jusqu’en 1901. En 1889 il eut Maurice Ravel comme élève, en classe préparatoire de piano.

Anthiome écrivit nombre de pièces pour piano, des opérettes ainsi que des mélodies. Il écrivit aussi une méthode de piano (L’Art du piano, méthode pour les commençants, Paris 1880).

Source : Wikipedia

arcadelt

Jacques Arcadelt [Archadelt, Arcadet] (né le à Namur, mort le ) est un chanteur et un compositeur de l’école franco-flamande, surtout actif à Florence, Rome et Paris. Sa riche production touche toutes les formes de musique en usage à son époque, avec une emphase particulière pour le madrigal et la chanson.

Jacques Arcadelt est baptisé le à Namur1. Il est fils de Gérard Fayl dele Arche d’Elte, un maître de forge et fabriquant d’armes à Haltinne, un peu à l’est de Namur.

En 1515, il apparaît parmi les enfants instruits par Alexandre de Clèves, maître d’école de la collégiale Saint-Pierre-au-Château2 parmi lesquels se trouve également Pierre Certon. Cette même année il est récompensé avec d’autres chanteurs pour deux manifestations organisées par la ville.

Il est encore repéré de 1516 à 1519 – toujours sous le nom de Jacobus de Arca d’Elta – comme enfant de chœur à la collégiale Saint-Aubain, sous la direction de maître Lambert Masson3 puis de 1519 à 1524 chez le maître Charles de Nicquet, maître de la grande école4, et repéré encore en décembre 1526, lors de festivités offertes pour célébrer une victoire militaire. Peut-être a-t-il profité des relations internationales de son père, qui traitait avec des acheteurs d’armes ; peut-être a-t-il été repéré et emmené par un noble ou un notable qui souhaitait s’attacher ses services ; toujours est-il qu’il part en Italie, peu après ses 19 ans….

Source : Wikipedia

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Felix Arndt était un pianiste et compositeur américain de musique ragtime. Il composa « Nola » en 1916, considéré comme le premier morceau de novelty piano au sein du genre ragtime. Un style complexe et destiné aux prouesses pianistiques. Il décéda de la pandémie mondiale de la grippe de 1918 à seulement 29 ans, à New York.

Source: WIKIPEDIA

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Colombe Arnulf commence sa formation de flûtiste en 1995 dans le Nord de l’Yonne, pour la poursuivre à partir de 2001 à l’Ecole Nationale de musique d’Auxerre, ou elle suit parallèlement des études de direction d’orchestre.
A partir de 2006, elle perfectionne sa formation instrumentale à Paris et obtient son DEM instrumental en 2010 au Conservatoire de Ville d’Avray dans la classe de Patrice Bocquillon. Elle suit parallèlement les enseignements de musicologie en Master à la Sorbonne Paris IV. Elle a reçu le soutien de l’ADDIM ’89 afin de proposer des concerts en soliste et avec le Duo Tropos (flûte/clarinette). Elle a mené, en collaboration avec le Conservatoire d’Auxerre, plusieurs actions de découverte musicale en faveur des élèves élémentaires et primaires auxerrois.

L’engagement artistique de cette jeune instrumentiste passionnée l’amène à se rendre dans des lieux insolites comme les prisons ou les usines afin d’apporter un rayonnement musical à ces établissements et de contribuer à la diffusion de la musique classique de manière originale dans ces endroits peu visités. Elle a pu notamment se concerter en duo lors du festival de Brienon-sur-Armançon, ainsi que pour un réseau d’associations caritatives variées. De plus, les liens qu’elle a pu établir avec le musée Abbaye Saint-Germain d’Auxerre lui ont permis une programmation de six concerts en 2007 dans le magnifique cadre bourguignon.

En 2007, elle a pu participer à la création du Requiem à la mémoire de Vauban du compositeur Enguerrand-Friedrich Lühl, ce dernier étant chargé de la partie musicale des festivités ‘VAUBAN-2007′ à l’échelle nationale dans le cadre du tricentenaire de la mort du grand Maréchal de France. Cette commémoration a eu pour objet d’organiser, par le biais de l’association nationale Vauban, présidée par Alain Monferrand, une série de manifestations culturelles, historiques et touristiques autour des 120 sites fortifiés du Maréchal. L’association a pour cette occasion commandé à son compositeur 6 œuvres parmi lesquelles se trouve une Suite Royale en quatre mouvements pour corde seule, dont le compositeur a dédié à Colombe Arnulf une version pour flûte seule.

Par ailleurs, et depuis 2008, Colombe Arnulf-Kempcke dirige l’Ensemble de Flûtes de l’Université Paris-Sorbonne, ensemble qu’elle a fondé et qui lui a permis de créer une de ses compositions : Franmixa, op.1 pour quatuor de flûtes. Par ailleurs, l’année de la Russie en France en 2010 a été l’occasion exceptionnelle d’un concert mêlant orchestre de balalaïkas et ensemble de flûtes à l’amphithéâtre Binet de l’Université Paris-Descartes.

Enfin, son intérêt pour la composition l’a amené à suivre le cursus d’écriture encadré par Isabelle Duha au Conservatoire d’Issy-les-Moulineaux et  lui a permis de voir créer ses oeuvres Matin 26 op. 2 et Osmose, Op.3  pour flûte traversière et clarinette dans le cadre des auditions et examens de fin d’année de la classe de musique de chambre du Conservatoire de Ville d’Avray en 2010.

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Johann Sebastian Bach (31 mars[1] 1685 – 28 juillet 1750), en français Jean-Sébastien Bach, est un compositeur, claveciniste, violoniste, altiste et organiste allemand.

Compositeur de l’époque baroque dont il symbolise aujourd’hui l’apogée, son influence est majeure et durable dans le développement de la musique occidentale. De grands compositeurs, tels que Mozart, Beethoven, Berlioz, Brahms, Wagner, etc., reconnaissent en lui un maître insurpassable. C’est un musicien complet qui maîtrise la facture des instruments, la technique instrumentale, la composition, l’improvisation, la pédagogie, et la gestion d’une institution musicale.
Localement connu de son vivant comme organiste et improvisateur, sa musique est rapidement oubliée après son décès, car passée de mode. À de rares exceptions près, son œuvre est manuscrite et non publiée. Dispersée et en partie perdue, elle est redécouverte et étudiée par les romantiques…

(source Wikipédia) http://fr.wikipedia.org/wiki/Johann_Sebastian_Bach

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Wilhelm Friedemann Bach (né à Weimar le 22 novembre 1710, décédé le 1er juillet 1784 à Berlin) fut un musicien allemand de la famille Bach.

Il fut surnommé le Bach de Halle. Wilhelm Friedemann Bach était le premier fils de Johann Sebastian Bach et de sa première épouse, Maria Barbara.

Il passe, d’après tous les témoignages contemporains, pour le plus doué des fils du grand compositeur ; malgré ses remarquables dispositions musicales — contrapuntiste, organiste et improvisateur accompli — c’est aussi parmi les quatre frères musiciens celui qui eut le moins de réussite dans sa carrière…

(source Wikipédia) http://fr.wikipedia.org/wiki/Wilhelm_Friedemann_Bach

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Yves Balaguer a obtenu un 1er Prix de Percussion et de Musique d’Ensemble au CRR de Boulogne-Billancourt.Il est également titulaire du Diplôme d’état de Percussion et enseigne actuellement au Conservatoire Municipal de Musique d’Ozoir-la-Ferrière.

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Né de parents peu fortunés, Mili Balakirev est attiré dès l’enfance par la musique mais ne disposant que de très peu de ressources matérielles, il ne pourra prendre en tout que dix leçons de piano auprès d’un remarquable professeur, Alexandre Dubuque (Dubuc).
Il fait ses études à l’université impériale de Kazan. À seize ans, il fait la connaissance d’Alexandre Oulybychev, riche mélomane auteur de la première biographie de Wolfgang Amadeus Mozart qui dispose d’un orchestre réduit. Il confie à Balakirev des travaux de copie, d’arrangements puis finalement la direction de son orchestre.
De manière purement empirique mais avec beaucoup de facilité, le jeune musicien parvient à acquérir les bases de son futur métier de compositeur. Il dissèque les partitions des grands maîtres, les étudie minutieusement.
En 1855, il aura l’occasion de rencontrer Mikhaïl Glinka, grand musicien précurseur de la musique classique russe. Sa vocation est alors toute tracée…

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Elisabeth BARANGER commence le piano et le violon à l’âge de quatre ans et étudie à Paris,Londres etGenève avec Pierre Nérini et Jean-Pierre Wallez.C’est dés cet âge qu’à travers son parcours de violoniste elle découvre l’univers de la musique récente et contemporaine,et s’interessera immédiatement à tous ses aspects.Elle assiste alors à des concerts marquants de K.Stockahausen, I.Xenakis et expérimente au seinde la Philharmonie du Val de Marne et de l’Orchestre du CNSM de Paris l’oeuvre d’auteurs tels qu’HenriSauguet ,C.Chaynes ou G.Ligeti .C’est ainsi qu’elle participe dés l’âge de 16 ans à plusieurs créations àRadio-France en formation trio.

A 23 ans elle est nommée 1er violon co-soliste à l’Orchestre Régional de Bretagne puis 1er violon co-soliste à l’Orchestre de l’Opéra National de Lorraine mais c’est avec l’Orchestre de chambre de la Communauté Européenne qu’elle parcourt le monde entier avec des oeuvres d’I.Stravinsky,A.Schoenberg et Webern.

Elle travaille l’écriture avec Michel Merlet et entre dans la classe de musique de film de Tiziana de Carolis au Conservatoire de Levallois,année au cours de laquelle elle écrira la musique d’un court métrage de la réalisatrice Annelisa Toraille « Elon et Jacob »présenté à Cannes en 2010.Depuis quelques années ,elle compose pour diverses formations,expérimentant des styles et des voies différentes.

Depuis juin 2009 elle est Chef d’attaque au sein de l’Orchestre de Cannes Provence Côte d’Azur.

Anonyme

Compositeur brésilien du XIXème siècle.

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Ludwig van Beethoven est un compositeur allemand, né à Bonn le 16 ou le 17 décembre 1770 et mort à Vienne le 26 mars 1827.

Dernier grand représentant du classicisme viennois (après Gluck, Joseph Haydn et Mozart), Beethoven a préparé l’évolution vers le romantisme en musique et influencé la musique occidentale pendant une grande partie du XIXe siècle. Inclassable (« Vous me faites l’impression d’un homme qui a plusieurs têtes, plusieurs cœurs, plusieurs âmes[1] » lui dit Haydn vers 1793), son art s’est exprimé dans tous les genres, et bien que sa musique symphonique soit la principale source de sa popularité universelle, il a eu un impact également considérable dans l’écriture pianistique et dans la musique de chambre.

Surmontant à force de volonté les épreuves d’une vie marquée par le drame de la surdité, célébrant dans sa musique le triomphe de l’héroïsme et de la joie quand le destin lui prescrivait l’isolement et la misère, il a mérité cette affirmation de Romain Rolland : « Il est bien davantage que le premier des musiciens. Il est la force la plus héroïque de l’art moderne[2] ». Expression d’une inaltérable foi en l’homme et d’un optimisme volontaire, affirmant la création musicale comme action d’un artiste libre et indépendant, l’œuvre de Beethoven a fait de lui une des figures les plus marquantes de l’histoire de la musique.

(source Wikipédia) http://fr.wikipedia.org/wiki/Ludwig_van_Beethoven

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Née en 1961, titulaire d’une médaille d’or en flûte à bec et en musique de chambre, Carole Benchetrit se définie avant tout comme musicienne pédagogue. L’enseignement la passionne et elle exerce cette fonction depuis de nombreuses années au Conservatoire de Chaville (92) où elle est responsable de la classe de flûte à bec et d’ensembles instrumentaux.

Elle pratique aussi la clarinette basse et s’adonne au plaisir de jouer du jazz en groupe.

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